Dolce en Gabbana-kracht!

Initiële geschiedenis

Domenico Dolce werd geboren op 13 augustus 1958 A Polizzi Generosa terwijl Stefano Gabbana werd geboren 14 November 1962 A Milaan. Dolce begon al op zesjarige leeftijd met het ontwerpen en maken van haar eigen kleding. De eerste ontmoeting tussen de twee vond plaats via de telefoon, toen Dolce het modebedrijf belde waar Gabbana voor werkte, op zoek naar werk. Nadat hij door het bedrijf was aangenomen, Gabbana nam Dolce onder zijn vleugels en leerde hem hoe het ontwerpproces voor een modebedrijf werkt en hoe hij nieuwe ontwerpen moet schetsen. Kort na het innemen van Dolce, Gabbana werd opgeroepen voor de verplichte militaire dienst 18 maanden, maar na zijn terugkeer richtten de twee een ontwerpadviesbureau op.

Ook al werkten ze samen, ze factureerden altijd afzonderlijk, totdat een accountant hem adviseerde om gezamenlijk te factureren om de zaken te vereenvoudigen en de bedrijfsvoering kostenefficiënter te maken. De twee begonnen klanten te factureren onder de naam Dolce en Gabbana, wat de naam werd van hun zich ontwikkelende ontwerpbedrijf. In oktober werd de eerste collectie van het ontwerpersduo getoond 1985, samen met vijf andere nieuwe labels, als onderdeel van de Milaan Fashion Week. De twee hadden geen geld voor modellen, daarom zochten ze hulp bij hun vrienden; ze hadden niet eens geld om accessoires voor hun modellen te leveren, dus kleedden ze eenvoudigweg hun persoonlijke spullen aan als aanvulling op hun kleding. Ze gebruikten zelfs een laken dat Dolce van huis had meegenomen als tent voor het podium.

De twee stylisten gaven de naam van Echte vrouwen naar hun eerste collectie, deels dankzij het gebruik van lokale vrouwen op de catwalk. De verkoop van hun eerste collectie was teleurstellend genoeg voor Gabbana om de bestelling van stoffen die ze hadden geplaatst om hun tweede collectie te creëren, te annuleren. De familie van Dolce bood echter aan om hun kosten te betalen toen de twee met Kerstmis naar Sicilië gingen, en het stoffenbedrijf heeft de intrekking van de bestelling niet op tijd ontvangen–daarom was de stof klaar voor hun terugkeer naar Milaan. Ze produceerden hun volgende collectie in 1986 en opende hetzelfde jaar hun eerste winkel. Michael Gross schreef over hun derde collectie in een interview in 1992, dat verklaren “ze waren een geheim dat slechts een handvol Italiaanse moderedacteuren kende. Hun weinige modellen veranderden achter een wankel scherm. Ze gaven de naam aan hun collectie katoenen stukken van t-shirts en elastische zijde “Transformatie”. Hun kleding in deze collectie ging vergezeld van instructies over de zeven verschillende manieren waarop je een kledingstuk in een outfit kunt dragen, omdat de drager klittenband en drukknopen kon gebruiken om de vorm van de kleding te veranderen.

Het was hun vierde collectie en de eerste die een aanzienlijke impact had op de Italiaanse modemarkt. In deze collectie grijpt Dolce terug naar zijn Siciliaanse roots. De reclamecampagne voor de collectie werd door fotograaf Fernando Scianna op locatie op Sicilië gefotografeerd, met zwart-witfoto's geïnspireerd op de Italiaanse cinema van die jaren 40. Ze bleven de Italiaanse cinema als inspiratie gebruiken voor hun vijfde collectie, waarbij ze zich lieten inspireren door het werk van regisseur Luchino Visconti en zijn film Het luipaard.

Eén van de stukken uit hun vierde collectie heette “De Siciliaanse jurk” door de modepers en werd door auteur Hal Rubenstein genoemd als een van de 100 belangrijkste kleding ooit ontworpen. Het wordt beschouwd als het meest representatieve stuk voor het merk in deze periode. Rubenstein beschreef het stuk in 2012, schrijven: “De Siciliaanse jurk is de essentie van Dolce & Gabbana, de kleermakerstoetssteen van het merk. De jurk is geïnspireerd op een slip, maar het is een slip die Anna Magnani sierde, en het is een silhouet dat Anita Ekberg sierde, Sophia Loren, [enzovoort]. De bandjes sluiten nauw aan op het lichaam, net als die van een bh; de halslijn loopt recht, maar ze wordt minstens twee keer aangevallen, één voor elke kant, om de twee borsten te strelen en in het midden een opbeurende plooi te ontmoeten die zachte ondersteuning biedt. De slip glijdt niet zomaar naar beneden, maar stijgt tot aan de taille om het figuur stevig maar niet te strak vast te houden, en wordt vervolgens breder om de heupen te benadrukken, iets taps toelopend op de knieën, om de oscillatie van de heupen tijdens het lopen te garanderen.

Nieuwe lijnen en nieuwe markten

In de 1987 het duo lanceerde een aparte lijn truien en in 1989 begon met het ontwerpen van een lijn lingerie en strandkleding. In de 1990 ze lanceerden hun eerste herencollectie. In dit jaar verhuisden ze het designhuis naar de eerste echte kantoren en begonnen ze avondjurken en andere duurdere stukken te ontwerpen, naast hun originele kleding. Hun lente/zomer damescollectie 1990 verwezen naar het mythologische schilderij van Rafaël en het duo begon een reputatie op te bouwen met met kristallen bedekte kleding. De herfst/winter damescollectie 1991 was versierd met hangers, inclusief filigrane medailles en versierde korsetten. De herfst/winter damescollectie 1992 werd daarom geïnspireerd door het witte doek van de jaren 50, de collectie omvatte echter nog steeds bodysuits versierd met kristal.

In de 1991 hun herencollectie werd bekroond met de Woolmark Award als de meest innovatieve herencollectie van het jaar. Wat wordt beschouwd als hun eerste poging tot internationale erkenning kwam toen Madonna een korset van edelstenen droeg en een bijbehorend jasje van Dolce. & Gabbana voor de première van In bed met Madonna al Filmfestival van Cannes. Het duo werkte vervolgens samen met Madonna 1993 verder te trekken 1500 kostuums voor de internationale tour van de kunstenaar Meisjesshow ter ondersteuning van zijn album van 1992 Erotiek. In een interview over kostuums, Madonna beweerde dat “hun kleding is sexy en heeft gevoel voor humor, net als ik.” In de 1994 het handelsmerk van het huis, een jasje met dubbele rij knopen, werd gebeld “La Turlington”, inspiratie halen uit het model Christy Turlington. In hetzelfde jaar lanceerde het bedrijf zijn tweede hoofdlijn–D&G, een lijn gericht op jongeren. In de 1996 D's parade&G maakte alleen zijn opwachting op internet en niet op de catwalk, ervaren de verschuiving naar nieuwe media. In dit zoete jaar & Gabbana ontwierp ook de kostuums voor de film Romeo + Julia.

In de filmindustrie, zowel Dolce als Gabbana verschenen erin 1995 in de film De Sterrenman van de directeur Giuseppe Tornatore, met kleine rollen. Ze verschenen in grote cameo's in de verfilming van Rob Marshall Negen. Als stylisten werkten ze ook aan de videoclip Meisje paniek! van de Duran Duran.

Als onderdeel van hun expansie op de markt door de jaren heen 90, In de 1989 Dolce & Gabbana tekende een overeenkomst met de Kashiyama-groep om hun eerste winkel in Japan te openen. Ze lanceerden de 1992 hun eerste parfum voor vrouwen, genaamd “Dolce & Gabbana-parfum”, dat erin 1993 werd bekroond met de Perfume Academy-prijs als beste damesparfum van het jaar. Hun eerste parfum voor mannen, “Dolce & Gabbana voor mannen”, hij kreeg van dezelfde Academie de prijs voor beste mannenparfum van het jaar 1995. In dat jaar de Dolce collecties & Gabbana veroorzaakte een controverse met de Engelse en Italiaanse pers, toen de twee het thema van de Amerikaanse gangster kozen als inspiratiebron voor hun werk. Dolce & Gabbana heeft deze herfst/winterinspiratie omgezet 1995 bij dameskleding, wat volgens critici een erotisch tintje aan de kleding bracht. Het duo had het thema in het verleden al gebruikt. In de 1992 de fotograaf Steven Meisel er werd een reclamecampagne voor het huis gelanceerd, waarin de modellen poseerden “gangster-chic”. Dit omvatte jassen met wijde kraag uit de jaren 90 30 en zwart leren petten.

Auteur Nirupama Pundir verklaarde dat “Dolce & Gabbana, met hun supervrouwelijke en fantasierijke stijl, ze maakten zich los van de serieuze en bezadigde mode die het grootste deel van de jaren negentig het toneel domineerde.”

Een wereldwijd merk worden

Dolce & Gabbana bleef samenwerken met Madonna, kleding voor haar ontwerpen Verdronken wereldtournee internationaal van 2001, ter ondersteuning van zijn album uitgebracht in 2000 Muziek. Ze ontwierpen ook kleding voor de internationale tournees van Mevrouw Elliot, Beyoncé, e Maria J. Blige. In de 1999 het duo verscheen in De Oprah Winfrey-show ter ondersteuning van de zanger Whitney Houston, die de show gebruikte om een ​​voorbeeld te bekijken van jurken ontworpen door Dolce & Gabbana voor zijn tournee Mijn liefde is jouw liefde, door mode- en muziekcritici als ongebruikelijk beschouwd gewaagd. Het duo bleef door de jaren heen kleding ontwerpen voor muziekartiesten 2000, inclusief kleding voor de tour Showgirl-thuiskomst Van Kylie Minogue. Madonna nam ook deel aan de reclamecampagnes van 2010 van Dolce & Gabbana.

Door de jaren heen 2000 Dolce & Gabbana werd sterk geïnspireerd door de voetbalsport. In de 2003 de herenlijn is vooral geïnspireerd door de grootste voetbalsterren ter wereld. Andere vormen van kunst zijn geïnspireerd door Dolce & Gabbana. In de 2003 de dansmuziekkunstenaar Frankie Knuckles hij zei dat het modehuis een “uitstekende barometer” voor trends in de wereld van mode en muziek. Volg hun impact op de wereld van design, In de 2002 de korsetten, die een essentiële rol speelde in het begin van Dolce's bedrijf & Gabbana, ze werden door veel Europese ontwerpers herontdekt als een trend die binnenkort zou verschijnen. De afgelopen jaren Dolce & Gabbana is begonnen met het organiseren van privébezichtigingen van hun collecties voor kopers, met als doel hun collecties te verkopen voordat ze beschikbaar zijn voor het publiek en plagiaat van hun ontwerpen door fast fashion-bedrijven te voorkomen.

In de 2012 D&G werd samengevoegd met Dolce & Gabbana, met als doel de hoofdlijn te versterken. De nieuwste onafhankelijke collectie van D&G was in de lente/zomer 2012, getoond in september van 2011. De New Yorker In de 2005 verklaarde dat “Dolce & Gabbana wordt door de jaren heen steeds populairder 2000 wat Prada door de jaren heen heeft vertegenwoordigd 90 en Armani door de jaren heen 80-de stylisten, wiens gevoeligheid het decennium definieert.” Wat persoonlijke beloningen betreft, In de 1996 en binnen 1997 Dolce & Gabbana werd genomineerd door FHM ontwerper van het jaar. In de 2003 GQ Dolce vermeld & Gabbana onder zijn mannen “Mannen van het Jaar”. Het jaar daarop kwamen de lezers van Elle zij hebben Dolce gestemd & Gabbana als beste internationale ontwerpers bij de Elle Style Awards 2004. Il 19 juni 2010 Dolce & Gabbana vierde de 20e verjaardag van hun merk op Piazza della Scala en in Marine Paleis in Milaan. De volgende dag werd er een openbare tentoonstelling gehouden, waaronder een kamer waarin enkele tientallen televisies willekeurig op elkaar waren gestapeld, elk toont een andere collectie uit het verleden van het huis, terugblik op twintig jaar geschiedenis.

door wikipedia